Moda e design sempre caminharam juntos. Mais do que estética, ambos refletem os valores, desejos e transformações de uma época. O que usamos no corpo ecoa nos cartazes, nas embalagens, nas identidades visuais e até nas interfaces digitais.
Neste post, vamos explorar como as tendências da moda influenciaram (e ainda influenciam) o design gráfico em diferentes momentos da história.
Anos 60: psicodelia e rebeldia visual
A explosão de cores, formas orgânicas e tipografias distorcidas nos anos 60 nasceu de um espírito contracultural.
Na moda, o movimento hippie e o futurismo popularizaram estampas vibrantes, minissaias, calças boca de sino e cortes geométricos.
No design, isso se traduziu em pôsteres psicodélicos, capas de disco ousadas e um uso mais livre da tipografia.
Referência visual: cartazes de concertos psicodélicos, como os de Wes Wilson, lado a lado com desfiles de Mary Quant ou estampas de Pucci.
Anos 70: disco, natureza e nostalgia retrô
A moda dos anos 70 flutuava entre o glamour da era disco e o estilo boho. Texturas brilhantes, franjas, tons terrosos e florais marcaram a década.
Já o design gráfico seguiu uma estética mais quente e manual: paletas inspiradas na natureza, serifas marcantes e um foco crescente em composições mais sensoriais.
Referência visual: capas de álbuns como Saturday Night Fever e propagandas da época com fontes arredondadas, ao lado de looks com calças boca de sino e franjas.
Anos 80: excesso, neon e maximalismo
Os anos 80 foram sinônimo de exagero. Na moda, ombreiras, cores neon, tecidos sintéticos e o sportswear dominaram. O design gráfico acompanhou esse ritmo acelerado com composições carregadas, contrastes fortes, gradientes e elementos geométricos ousados. As influências da MTV e do punk também marcaram a identidade visual da década.
Referência visual: estética Memphis, propagandas esportivas e videoclipes da MTV, ao lado de editoriais com maquiagem carregada e tecidos sintéticos.
Anos 90: minimalismo, cultura pop e rebeldia
A moda nos anos 90 se divide entre o minimalismo japonês, que encontrou espaço na moda dos anos 90, ao lado da ascensão da rebeldia grunge e do streetwear.
No design gráfico, vimos um retorno à simplicidade: uso racional do espaço negativo, composições mais limpas, layouts baseados em grelha, paletas mais neutras e tipografia limpa, como a Helvetica; mas também em colagens sujas e tipografia desconstruída, especialmente no editorial e na música alternativa.
Referência visual: revistas como Ray Gun, capas de álbuns como Nevermind (Nirvana) e anúncios da Calvin Klein.
Anos 2000: Y2K, brilho digital e revival futurista
Com o bug do milênio, a estética Y2K trouxe uma mistura de futurismo, internet nascente e otimismo pop.
Na moda, brilhos, tons metálicos, calças de cintura baixa e óculos coloridos.
No design gráfico, reflexos, gradientes, fontes arredondadas e elementos 3D dominaram interfaces e logotipos.
Essa estética voltou com força nos últimos anos, impulsionada pela nostalgia digital.
Referência visual: embalagens de CDs, layouts de sites antigos e looks com óculos espelhados, jeans de cintura baixa e brilho holográfico.
Hoje: resgate, remix e identidade híbrida
A estética contemporânea é marcada por um diálogo constante entre o passado e o presente.
A moda revisita décadas anteriores, misturando referências com liberdade.
O design faz o mesmo: vemos o Y2K convivendo com o brutalismo digital, o retrô com o flat design.
É uma era de identidade fluida, onde o que vale é traduzir o espírito do tempo com autenticidade.
Moda e design são espelhos da cultura. Entender como um influencia o outro é também compreender as transformações sociais, tecnológicas e estéticas de cada período. Ao olhar para o passado, conseguimos criar com mais intenção no presente, e isso vale tanto para quem desenha roupas quanto para quem desenha marcas.
Sugestões de leitura complementares:
→ The Influence of Fashion on Graphic Design, de Steven Heller
→ Fashioning the Future, de Suzanne Lee
→ Artigos da Eye Magazine e It’s Nice That sobre design retrô e tendências